Makijaż lat 30. to kwintesencja elegancji i subtelnego dramatyzmu, który wciąż inspiruje współczesne trendy. Okres ten, naznaczony Wielkim Kryzysem i dynamicznym rozwojem przemysłu filmowego, przyniósł ze sobą unikalny styl, który odzwierciedlał zarówno trudne czasy, jak i pragnienie piękna i glamour. W czasach, gdy Hollywood stawało się centrum światowej rozrywki, gwiazdy kina stawały się nie tylko ikonami stylu, ale także wzorcami do naśladowania w codziennym życiu. To właśnie one kształtowały trendy w modzie i makijażu, które przetrwały próbę czasu.
Lata 30. przyniosły ze sobą delikatne, ale wyraziste podkreślenie rysów twarzy. W przeciwieństwie do bardziej ekstrawaganckiego stylu lat 20., który był zdominowany przez geometryczne linie i jasne kolory, makijaż tej dekady cechował się bardziej stonowaną elegancją. Kobiety dążyły do wyglądu, który był zarówno klasyczny, jak i wyrafinowany, a kluczową rolę w tym procesie odegrał przemysł filmowy. Gwiazdy ekranu, takie jak Marlena Dietrich, Jean Harlow, Greta Garbo i Bette Davis, stały się synonimami tego stylu, a ich wizerunki promieniowały z okładek magazynów i ekranów kinowych na cały świat.
„Efekt szminki” i rewolucja technologiczna
Lata 30. to czas Wielkiego Kryzysu, jednak paradoksalnie branża kosmetyczna przeżywała rozkwit. To wtedy narodziło się pojęcie „efektu szminki” – kobiety, nie mogąc pozwolić sobie na drogie sukienki czy samochody, traktowały zakup luksusowej pomadki jako namiastkę luksusu, na którą wciąż było je stać.
To również dekada przełomowa technologicznie. W 1937 roku Max Factor zaprezentował produkt o nazwie Pan-Cake. Był to pierwszy na świecie podkład w kompakcie, stworzony na potrzeby kolorowych filmów Technicolor. Produkt zapewniał tak nieskazitelne, matowe wykończenie, że natychmiast stał się hitem nie tylko na planie filmowym, ale i w torebkach zwykłych kobiet, definiując wygląd cery tej dekady.
Podstawowe elementy makijażu lat 30.
Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów makijażu lat 30. była gładka, porcelanowa cera. Kobiety stawiały na jasną, matową skórę, która była postrzegana jako elegancka i wyrafinowana. Cera była utrzymywana w perfekcyjnej kondycji za pomocą lekkich pudrów i matujących podkładów, które nadawały twarzy jednolity, jasny koloryt. Rumieńce były subtelne i ograniczone do minimum, co jeszcze bardziej podkreślało nieskazitelność skóry. W tym okresie popularne stały się też delikatne rozświetlenia, które dodawały cerze świeżości, ale bez nadmiernego błyszczenia.
Brwi i oczy w stylu lat 30.
Brwi w latach 30. były cienkie, starannie zarysowane i często bardzo wygięte w łuk. Był to znaczący kontrast w porównaniu do pełniejszych brwi z poprzednich dekad. Kobiety często skubały brwi do bardzo cienkiej linii, a następnie starannie je malowały, aby osiągnąć pożądany kształt. Marlena Dietrich była jedną z głównych inspiracji tego trendu, a jej wyraziste, cienkie brwi stały się symbolem elegancji i wyrafinowania. Ten trend przetrwał lata, a nawet dzisiaj cienkie brwi mogą być postrzegane jako symbol subtelnej elegancji.
Oczy w makijażu lat 30. były zwykle podkreślane przydymionymi cieniami w ciemnych odcieniach, takich jak szarości, brązy i czernie. Smoky eyes były podstawą makijażu oczu, dodając spojrzeniu głębi i dramatyzmu. Kobiety stosowały również eyeliner, choć w sposób bardziej subtelny niż w późniejszych dekadach, aby podkreślić kontury oczu i nadać im wyrazistości. Rzęsy były gęsto tuszowane, często z dodatkiem sztucznych rzęs, co dodawało oczom dodatkowej zmysłowości. Ten styl makijażu oczu miał na celu podkreślenie naturalnej tajemniczości i kobiecego wdzięku.
Usta w dawnym stylu
Usta były kolejnym kluczowym elementem makijażu lat 30. Kobiety preferowały intensywne, głębokie kolory pomadek, takie jak czerwienie i burgundy, które kontrastowały z ich jasną cerą. Usta malowano w charakterystyczny sposób, z mocnym zaznaczeniem „łuku Kupidyna” na górnej wardze i pełniejszą dolną wargą, co nadawało ustom kształt serca. Jean Harlow, że swoimi ikonicznymi, krwistoczerwonymi ustami, stała się wzorem dla wielu kobiet, które pragnęły naśladować jej styl. Usta były centralnym punktem makijażu, symbolizując kobiecość i zmysłowość.
Sekretny trik epoki: modelowanie różem
Choć lata 30. kochały bladość, róż nie zniknął całkowicie – zmienił jedynie swoją funkcję. Zamiast okrągłych rumieńców na środku policzka (modnych w latach 20.), kobiety zaczęły nakładać go wyżej, w kształcie delikatnego trójkąta na kościach policzkowych. Była to wczesna forma konturowania, mająca na celu wysmuklenie twarzy i nadanie jej bardziej dramatycznego, rzeźbiarskiego wyrazu, tak pożądanego w oświetleniu filmowym.
Dłonie wizytówką damy – kultowy „moon manicure”
Elegancja lat 30. nie kończyła się na twarzy. Dłonie były równie ważne, a dominującym trendem był tzw. manicure księżycowy (Moon Manicure lub Half-Moon). Polegał on na zamalowaniu środkowej części płytki paznokcia (zazwyczaj na czerwono, bordowo lub różowo), pozostawiając przy tym naturalny, niepomalowany obłączek przy skórce (lunulę) oraz często białą końcówkę paznokcia. Taki styl optycznie wydłużał palce i dodawał dłoniom arystokratycznego wyglądu. W przeciwieństwie do krzykliwych lat 20., w tej dekadzie paznokcie były nieco dłuższe i spiłowane w owalny migdał.
Oprawa dla makijażu – fryzury i moda lat 30.
Aby makijaż w stylu retro wyglądał spójnie, warto zadbać o odpowiednią ramę. Lata 30. pożegnały geometryczne, chłopięce boby na rzecz kobiecości.
- Włosy: najmodniejsze były włosy półdługie (do ramion), układane w miękkie fale (finger waves lub marcel waves) blisko głowy, ale z burzą loczków na końcach. Koloryzacja stała się hitem – platynowy blond Jean Harlow był marzeniem milionów.
- Moda: zrezygnowano z workowatych sukienek na rzecz krojów podkreślających talię i biodra. Suknie cięte ze skosu (bias cut) opływały sylwetkę, a nieodłącznym elementem dziennego wizerunku były finezyjne kapelusze (często noszone na bakier) i berety, które idealnie eksponowały wyrysowane brwi.
Makijaż w kontekście gwiazd kina lat 30.
Marlena Dietrich była jedną z najbardziej wpływowych postaci w świecie makijażu lat 30. Jej styl był wyjątkowo wyrafinowany i nieco androginiczny, co przyciągało uwagę i inspirowało miliony kobiet na całym świecie. Dietrich była znana z bardzo cienkich, wyrazistych brwi oraz mocno podkreślonych oczu, które często były obramowane gęstymi sztucznymi rzęsami. Jej makijaż, choć minimalistyczny, był jednocześnie bardzo przemyślany i dramatyczny, co nadawało jej twarzy wyrazisty charakter. Marlena Dietrich stała się ikoną stylu, a jej wizerunek był często kopiowany przez kobiety, które pragnęły emanować podobną elegancją i tajemniczością.
Jean Harlow, znana jako „platynowa blondynka”, była symbolem glamour lat 30. Jej blada cera, idealnie podkreślone usta i intensywnie malowane oczy stały się wzorem dla wielu kobiet. Harlow była jedną z pierwszych gwiazd, które popularyzowały makijaż o wysokim kontraście, z jasnymi, błyszczącymi cieniami do powiek, które dodawały jej spojrzeniu blasku. Jej usta, malowane na głęboki czerwony kolor, stały się niemalże ikoniczne, podobnie jak jej platynowe włosy. Jean Harlow była ucieleśnieniem zmysłowej elegancji, a jej styl makijażu wyznaczał trendy na wiele lat.
Greta Garbo to kolejna gwiazda, której makijaż wpisał się na stałe w kanony piękna lat 30. Jej styl charakteryzował się mrocznym, tajemniczym spojrzeniem i subtelnie podkreślonymi ustami. Garbo była znana z minimalistycznego podejścia do makijażu, które jednak zawsze było niezwykle efektowne. Jej oczy były zwykle obramowane ciemnymi cieniami, które nadawały im głębi i dramatyzmu, ale bez nadmiernej ostentacji. Usta były zazwyczaj malowane w naturalnych, stonowanych odcieniach, co podkreślało ich kształt, ale nie dominowało nad resztą makijażu. Greta Garbo stała się ikoną tajemniczej elegancji, której styl przetrwał do dziś jako symbol klasy i wyrafinowania.
Bette Davis, znana z intensywnie podkreślonych oczu i wyrazistych rysów twarzy, wprowadziła do makijażu lat 30. nutę dramatyzmu, która stała się jej znakiem rozpoznawczym. Davis była znana z ekspresyjnych spojrzeń, które były podkreślane przez mocno zaznaczone rzęsy i brwi. Jej styl makijażu często eksponował jej duże, wyraziste oczy, które były kluczowym elementem jej ekranowej obecności. W przeciwieństwie do bardziej subtelnych trendów, makijaż Bette Davis był pełen intensywności i ekspresji, co uczyniło ją jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy lat 30. Jej styl inspirował kobiety do odważniejszego wyrażania siebie poprzez makijaż.
Makijaż lat 30. krok po kroku – instrukcja wykonania
Chcesz odtworzyć ten look na imprezę tematyczną lub sesję zdjęciową? Oto jak wykonać makijaż w stylu Marleny Dietrich, używając współczesnych kosmetyków:
- Przygotowanie cery: nałóż jasny podkład o matowym wykończeniu. Wszelkie niedoskonałości i cienie pod oczami dokładnie zakryj korektorem. Całość obficie przypudruj sypkim pudrem – skóra musi wyglądać na aksamitną i pozbawioną blasku.
- Brwi: to najtrudniejszy element. Jeśli nie chcesz wyskubywać brwi, zakryj swoje naturalne włoski klejem charakteryzatorskim i korektorem. Następnie ciemną kredką lub eyelinerem narysuj cienki, wysoki łuk, zaczynający się nisko, wznoszący gwałtownie w górę i opadający długą linią ku skroniom. Pamiętaj: brwi w latach 30. były wyrazem melancholii i zdziwienia.
- Oczy: na całą powiekę ruchomą nałóż jasny cień bazowy. W załamaniu powieki rozetrzyj miękki brąz lub szarość, tworząc delikatną „chmurkę” koloru. Linię rzęs zagęść ciemną kredką, ale nie rób ostrych „jaskółek”. Kluczem są rzęsy – mocno wytuszuj górne i dolne, a dla pełni efektu doklej kępki w zewnętrznych kącikach.
- Usta: obrysuj usta konturówką w kolorze ciemnej czerwieni lub wina. Górną wargę przerysuj, tworząc wyraźne, ostre wierzchołki (łuk Kupidyna), a dolną wargę wypełnij tak, by była pełna i zaokrąglona. Wypełnij środek matową pomadką.
- Wykończenie: omiń rozświetlacz! Zamiast tego, na środek powieki możesz nałożyć odrobinę wazeliny, aby uzyskać efekt „mokrego oka”, który czasem stosowano w filmach tamtych lat dla zwiększenia dramatyzmu.
Czego unikać? Najczęstsze błędy w stylizacji na lata 30.
- Opalenizna i bronzer: Lata 30. to kult jasnej cery. Mocne konturowanie bronzerem zniszczy efekt.
- Grube, „Instagramowe” brwi: Puszyste i szerokie brwi są zaprzeczeniem tamtej estetyki.
- Mieszanie epok: Nie maluj ust w mały „dziubek” (to domena lat 20.). W latach 30. usta były szersze, bardziej podłużne („rozciągnięte serce”).
Szybka ściąga: cechy charakterystyczne
| Element | Styl lat 30. | Kluczowe produkty |
| Cera | Blada, matowa, aksamitna | Jasny podkład, puder ryżowy |
| Brwi | Bardzo cienkie, wysoki łuk | Czarna/brązowa kredka |
| Oczy | Głębokie, przydymione, melancholijne | Cienie szare/brązowe, tusz |
| Usta | Kształt serca, łuk Kupidyna, symetryczne | Pomadka bordowa/ceglasta |
| Paznokcie | Moon Manicure (odwrócony french) | Lakier czerwony + bezbarwny |
Lata 30. na co dzień – wersja współczesna (soft glam)
Nie musisz wyglądać jak w kostiumie filmowym, aby czerpać z elegancji tamtych lat. Współczesny makijaż, zwany „Soft Glam”, czerpie garściami z lat 30., ale w łagodniejszej formie. Jak przemycić ten styl do biura?
- Zostaw brwi w spokoju: zamiast wyskubywać je do nitki, po prostu mocniej wyczesz je żelem i delikatnie wydłuż ich końcówkę kredką w dół – to nada spojrzeniu ten charakterystyczny, nostalgiczny wyraz bez drastycznych zmian.
- Satynowa skóra: zamiast płaskiego matu, użyj podkładu o wykończeniu satynowym i zrezygnuj z konturowania bronzerem na rzecz odrobiny różu na szczytach kości policzkowych.
- Rozmyte bordo: ciemne usta mogą być przytłaczające w dzień. Wklep bordową szminkę palcem, aby uzyskać efekt „stained lips” – usta będą wyglądać na pełne i zmysłowe, ale bez teatralnego efektu.
FAQ – Najczęściej zadawane pytania o makijaż lat 30.
Jaka jest główna różnica między makijażem lat 20. a 30.?
Główna różnica tkwi w brwiach i ustach. W latach 20. brwi były proste i smutne, a usta malowano w mały, wąski „pączek róży”. W latach 30. brwi stały się nienaturalnie cienkie i mocno wygięte w wysoki łuk, nadając twarzy wyraz zdziwienia, a usta zyskały szerszy, bardziej podłużny kształt „rozciągniętego serca”, z ostro zaznaczonym łukiem Kupidyna. Cały makijaż lat 30. był też bardziej precyzyjny i mniej „rozmazany” niż w poprzedniej dekadzie.
Jak zrobić brwi w stylu lat 30. bez ich golenia?
Aby uzyskać efekt cienkich brwi bez użycia pęsety, zastosuj technikę „blokowania brwi” (brow blocking) używaną przez drag queens. Przeczesz brwi klejem w sztyfcie (biurowym, nietoksycznym) ku górze, aby stały się płaskie. Po wyschnięciu nałóż na nie grubą warstwę kryjącego korektora i przypudruj. Na tak przygotowanej „czystej” skórze narysuj nową, cienką linię brwi kredką lub eyelinerem powyżej naturalnego łuku.
Jakie kolory szminek były modne w latach 30.?
W latach 30. królowały ciemne, nasycone odcienie. Najpopularniejsze były barwy: karminowa czerwień, burgund, ceglasty brąz, malina oraz głębokie bordo. Szminki miały zazwyczaj wykończenie satynowe lub półmatowe. Unikano kolorów perłowych, jasnych róży oraz odcieni nude, które stały się modne dopiero dekady później.
Czy w latach 30. używano tuszu do rzęs?
Tak, ale różnił się on od współczesnego. Najpopularniejszy był tusz w kamieniu (cake mascara), który aktywowano wodą lub śliną i nakładano małą szczoteczką. Kobiety w latach 30. bardzo mocno tuszowały rzęsy, często oddzielając je igłą, aby uzyskać perfekcyjną rozdzielność. Na wielkie wyjścia popularne były również paski sztucznych rzęs, które dodawały spojrzeniu dramatyzmu w stylu Grety Garbo.
Jaka fryzura pasuje do makijażu z lat 30.?
Idealnym dopełnieniem makijażu lat 30. są włosy w kolorze platynowego blondu (spopularyzowane przez Jean Harlow) lub głębokiej czerni. W przeciwieństwie do krótkiego boba z lat 20., w latach 30. włosy były nieco dłuższe (do ramion), układane w miękkie, symetryczne fale (finger waves) lub loczki, ale gładko przylegające do czubka głowy.
